Im Kloster der unbarmherzigen Brüder

von Verena Großkreutz

Stuttgart, 11. Juli 2015. Es riecht nach Moder. Die dunklen Mauern, die matt glänzen wie Schiefertafeln, umschließen nicht nur die Bühne, sondern auch die Zuschauerreihen. Die fünf Schauspieler waten, stehen, liegen, springen, tollen in knöchelhohem Wasser. Sie schlucken es und spucken es wieder aus, prügeln sich darin, vollführen exaltierte Tänze und Huckepack-Spiele, hüpfen kopfüber hinein, um einige Meter auf dem Bauch zu schliddern, oder bleiben plötzlich wie Tote drin liegen. Nur wenn sie am Rand, auf dem kleinen Mauervorsprung, balancieren, stehen sie im Trockenen.

Das schwäbische Leistungsdruck-Internat

Der feuchte hermetische Raum in der Außenspielstätte Nord des Stuttgarter Staatstheaters, wo jetzt Hermann Hesses schulkritischer Roman "Unterm Rad" für die Bühne bearbeitet wurde, steht für den geistig engen Käfig der bildungselitären Klosterschule im schwäbischen Maulbronn, wohin es den ehrgeizigen Primus Hans Giebenrath nach bestandener Aufnahmeprüfung verschlagen hat und wo Landesbeamte und Pastoren ausgebildet werden: Giebenrath, der vom Leistungsdruck, der ihm von außen aufgedrängt wird und unter den er sich selbst setzt, langsam verformt und dann zerstört wird. An den Anforderungen, an der Konkurrenz, am Einzelkämpfertum gehen viele zugrunde in Maulbronn, funktionieren nicht mehr, können dem hohen Erwartungsdruck durch Eltern, Lehrer und Gesellschaft nicht mehr genügen, kommen "unters Rad".

Unterm Rad2 560 Julian Marbach uSpritzige Performance in der Drill-Zone: Christian Czeremnych, Florian Rummel, Andreas Leupold, Matti Krause © Julian Marbach

Michael Köpkes Bühnenbild ist ein Geniestreich. Motive und Handlungselemente der Vorlage werden darin zu einem einzigen Bild verschmolzen. Der fensterlose Raum, aus dem es nur über ein dickes Seil und akrobatische Fähigkeiten ein Entrinnen gibt, ist Schulanstalt und Karzer, in dem Giebenraths rebellischer Freund Hermann Heilner, eine Künstlerseele, landet. Die Schiefer-Wände dienen als Schultafeln, auf denen mit Kreide Formeln, Sternenbilder und alberne Zeichnungen gemalt werden. Und das Element Wasser ist ohnehin das Hauptmotiv des Romans. Es steht für die Naturliebe des einsamen Knaben Hans, der in seinem Heimatstädtchen leidenschaftlich gerne zum Angeln und Baden ging – was mehr und mehr dem Lernstress zum Opfer fiel. Wasser steht aber auch für die tödlichen Seiten im Roman: Ein Mitschüler bricht im Winter im zugefrorenen See ein und ertrinkt, und Hans beendet im Fluss seiner Heimatstadt sein Leben. Und zweimal fließen Tränen, die nicht fließen dürfen, die als Schande gelten wie das schulische Versagen. "Fallen ist keine Schande, aber das Liegenbleiben", sagt der Vater mehrmals zu Hans.

Wir sind alle Giebenrath

Der Prosatext von Hesse wird rezitiert, mal aufgeteilt, mal im Chor gesprochen, Dialoge werden gespielt und weiter improvisiert – wenn etwa Matti Krause als Lehrer eine Rede über Moral und Anstand hält und die Zuschauer gleich miterzieht. Am Beginn vollführen die fünf Männer in Harlekin-Kostümen alberne Kunststückchen. Wer in Maulbronn erfolgreich sein will, muss sich verstellen. Die clowneske Verkleidung nimmt Schaden im Laufe des Abends wie die Schminke in den Gesichtern. Alle spielen alle, wechseln ständig die Rollen – oft auch choreographisch arrangiert – als Kollektiv contra Individuum oder als Menschenknäuel angstvoll in eine Ecke gedrückt. Wer gerade Hans Giebenrath, den Lehrer oder Hermann Heilner spielt, ist egal. Wir sind alle Giebenrath. Freiheit gibt's nur auf der Mauer, wenn Hans dem Hermann übers Seil in die luftige Höhe folgt, wo der ihm einen Zungenkuss verpasst.

Keine Frage: Die Thematik des Romans von 1906 ist brandaktuell in unserer Burnout-Gesellschaft, in Zeiten, da schon Sechsjährige über prallvolle Terminkalender klagen, da Turbo-Abi und befristete Arbeitsverträge völlig sinnlos Druck und Stress verursachen.

Phänomenale Wandlungen

Und klug erkannte Regisseur Frank Abt in Hesses autobiographischem Roman nicht nur ein Teenagerdrama. "Unterm Rad" beschreibe "den Initiationsmoment für lebenslanges Leiden in unserer Gesellschaft", so Abt. Das Absolute von sich zu fordern, habe sich heute noch verstärkt, weil es sich auch ins Private hineinverlagert habe. Alles müsse heute perfekt sein. Und das höre in keiner Altersstufe jemals auf. Ergo besetzte Abt das fünfköpfige Ensemble, egal ob gerade ein Lehrer oder ein Schüler gespielt werden soll, mit unterschiedlichen Generationen – vom Jungschauspieler Christian Czeremnych (*1990) bis zum reifen Andreas Leupold (*1959).

So wie auch das Buch in einem Zug weggeatmet werden kann, so leicht und fließend ist Abts Inszenierung gelungen. Das Kollektiv funktioniert perfekt, wirft sich rasant die Bälle zu, spricht rhythmisch genau getaktet im Chor, klettert akrobatisch die Wände hoch, switcht von einer Rolle in die andere, in rasend schnellem Tempo. Phänomenal etwa wie Matti Krause von einer in die andere Sekunde vom donnerwortigen, großspurigen Lehrer Ephorus zum angstbeladenen, geduckten Hans mutiert. Großartig!

 

Unterm Rad
nach dem Roman von Hermann Hesse
Regie: Frank Abt, Bühne: Michael Köpke, Kostüme: Annelies Vanlaere, Dramaturgie: Anna Haas, Musik: Torsten Kindermann.
Mit: Christian Czeremnych, Matti Krause, Andreas Leupold, Sebastian Röhrle, Florian Rummel.
Dauer: 1 Stunde 45 Minuten, keine Pause

www.schauspiel-stuttgart.de



Mehr Hermann Hesse auf der Bühne: In Karlsruhe wurde 2014 Hesses Opus Magnum Das Glasperlenspiel adaptiert, in Zürich (Regie Bastian Kraft) und in Plauen (Regie Marie Bues) lief sein Bestseller "Der Steppenwolf".

 

Kritikenrundschau

Die "Clownskostüme" der Darsteller "mindern den Ernst des Themas, geht es doch um Überforderung durch die Gesellschaft, um Burn-Out selbst schon bei Schülern", kritisiert Rainer Zerbst in der Sendung "Fazit" auf Deutschlandradio Kultur (11.7.2015). Regisseur Frank Abt "gelingen eindringliche Szenen von poetischer Kraft". Es sei "zudem ein Abend grandioser komödiantischer Ausdruckskraft aller Schauspieler, doch das eigentliche Thema bleibt auf der Strecke."

Frank Abt habe für "Unterm Rad" eine Spielanordnung "gesucht und gefunden", schreibt Stephan Reuter auf Spiegel online (Zurgriff 13.7.2015). Er lasse es "gar nicht erst auf ein Pennälerdrama ankommen. Leistungsdruck, das ist für ihn Leidensdruck, von der Kita bis zur Rente." Folgerichtig habe "Abt sein Ensemble quer durch die Altersstufen besetzt". Die "Zustände an der Klosterschule Maulbronn" kreuze "die Regie entschlossen mit der Gegenwart, in der Überzeugung, dass die Überspanntheiten in der Bildungsmühle zu allen Zeiten ähnlich sind."

Frank Abt interessiere sich "nicht allzu sehr für die Seelenlage seines Helden Hans", meint Adrienne Braun in der Stuttgarter Zeitung (13.7.2015). Durch das Rollensplitting gebe es keinen Hans, "mit dem man sich identifizieren könnte, stattdessen reihen sich die abgehakten (!), oft aus dem Zusammenhang gerissenen Sätze aneinander und werden mit allerhand Theaterspiel illustriert". So werde "immer wieder Distanz zu den Figuren geschaffen, als wolle man jedes Gefühl, auch Mitgefühl verhindern". Und weil die Darsteller "nicht in Rollen schlüpfen dürfen, weil nicht Schicksale in einer Gesellschaft verhandelt werden sollen, haben sie wenig Möglichkeiten, ihr Können zu entfalten." In der Süddeutschen Zeitung (14.7.2015) veröffentlicht Adrienne Braun eine weitere Kritik mit gleicher Stoßrichtung: Dadurch, dass sich seine Akteure den Text untereinander aufteilen und herumreichen, würden die Sätze sentenziös, bekämen "die Figuren kein Gesicht". Die Akteure, kostümiert als "fünf Clowns" bzw. "fünf dumme Augusts", würden bei Abt "zu seelenlosen Sprechern degradiert".

Abt wähle "die Box als Bühnenbild, da er wenig Interesse daran" habe, "den Text genau zu analysieren, sich auf eine psychologische Suche nach Gründen für das Scheitern zu begeben oder sich mit den Mechanismen einer nur auf Leistung setzenden Gesellschaft zu befassen", meint Nicole Golombek in den Stuttgarter Nachrichten (13.7.2015). "Der Angst vor Larmoyanz und Pathos" begegne die Regie "mit Leichtigkeit und Improvisationslust", man setze so "der Heraushebung des Einzelnen die Spielfreude der Gemeinschaft entgegen." Das Ganze setze sich "zu einemfantasievollen, und doch nur freundlich naiven Abend" zusammen: "Die Regie drückt sich davor, den Figuren, auch ihrer Hybris, ihrer Schuld, nahe zu rücken und begnügt sich mit Improvisationen für Schauspieler".

 

Kommentare  

#1 2015-07-12 20:40
Unterm Rad, Stuttgart: ein paar WasserspritzerW. Haible
Man könnte aber auch schreiben, dass das Theater zum hermetisch geschlossenen Plantschbecken für anthroposophisch anmutenden Clowns umfunktioniert wurde, die als einzige die Chance zum Entkommen hatten und diese auch nacheinander nutzten.
Zur Schule kann natürlich jeder was schreiben und denken, evtl. auch umgekehrt, aber das „Kritische“ z.B. zum vollen Terminkalender bleibt aufgeregt in der schwäbisch brutalen Vergangenheit versenkt. Und weiter wird nicht gefragt.
Was bleibt? Ein paar Wasserspritzer, die schnell trocknen, und der mit deren Herstellung verbundene Spass... (Ein Besuch in einem öffentliche Freibad mag mitunter lehrreicher sein.)
PS: Hätte man das Publikum genauer betrachtet, hätte man gemerkt: wir sind nicht alle Giebenrath!
#2 2015-07-13 07:59
Unterm Rad, Stuttgart: nicht gepacktWilky
Schließe mich meinem Vorredner an. Alles wunderbar in sich geschlossen, aber gepackt im katharsischen Sinne hat es mich keinen Moment. Da sind die Befindlichkeiten meiner beiden Enkel wesentlich anschaulicher und bedrückender, wenn's um das Thema Schule geht. Nun ja, trotzdem werden frustierte Lehrer mit ihren frustrierten Schülern dort hinpilgern, und die Schüler werden dann twittern: "War lustig, aber langweilig."
#3 2015-07-13 11:06
Unterm Rad, Stuttgart: massive Abstraktion»Hermann Hesse«
@ 1 und 2:
Auch ich hasse Clowns auf der Bühne. Aber es wird hier vergessen, dass „Unterm Rad“ ein Prosatext mit einem relativ geringen Anteil an Dialogen ist. Wenn schon erneut ein Roman auf der Bühne landen muss, dann muss man sich fragen, ob es den Machern gelungen ist, ihn so auf die Bühne zu bringen, dass man der Handlung folgen kann. Das ist Abt gut geglückt: Man versteht die Geschichte (selten genug bei Romanadaptionen), sie ist kurzweilig erzählt und spielerisch umgesetzt, wofür Abt offenbar die Distanz zu den Protagonisten brauchte. Weil sie massiv abstrahiert ist, sagen jetzt alle, sie sei entschärft. Aber wenn man „Unterm Rad“ mit anderen Schulromanen vergleicht (etwa Torbergs „Schüler Gerber“), sind die Verhältnisse in Maulbronn noch relativ human. Dass hier das Mittelmaß gefördert wird und das Duckmäusertum ist ja der Normalzustand so gut wie jeder Gesellschaft. „Ein Schulmeister“, so lautet einer der zentralen Sätze in „Unterm Rad“, „hat lieber einige Esel als ein Genie in seiner Klasse, und genau betrachtet hat er ja recht, denn seine Aufgabe ist es nicht, extravagante Geister heranzubilden, sondern gute Lateiner, Rechner und Biedermänner.“ Das ist Hesses resignierendes Fazit. Trotz der autobiographischen Aspekte: Hesse argumentierte nicht einseitig. Alle meinen es ja gut mit Giebenrath. Und es ist auch seine psychische Konstitution, die in eine fette Psychose mündet, die ihn scheitern lässt.
#4 2015-07-13 16:05
Unterm Rad, Stuttgart: Frühlings Erwachen ist besserWilky
Genau, #3, sooo schlimm ist nun Maulbronn auch nicht gewesen, als dass man es unbedingt auf die Bühne bringen muss, um das zu zeigen, was beispielsweise Frühlings Erwachen viel viel besser und theatralischer thematisiert.
#5 2015-07-13 17:12
Unterm Rad, Stuttgart: gelungenManfred Müller
Ich habe die 2-te Vorstellung am 12. Juli gesehen und mir ging es wie #3. Ich fand die Inszenierung sehr kurzweilig, konnte der Handlung gut folgen und fand es schauspielerisch sehr gut. Christian Czeremnych ist mir mal wieder sehr positiv aufgefallen, wie schon bei "der Idiot". Er hat sich super integriert, alle fünf haben sehr überzeugend gespielt.
Alles in Allem fand ich es eine gelungene Umsetzung des Romans.
#6 2015-07-14 17:15
Unterm Rad, Stuttgart: Schlammcatchen klingt lustigFlorian
ich fand schon als schüler den hessetext selbstmitleidig und vereinfachend und wenn er jetzt so ganz pauschal und kapitalismuskritisch auf alle lehrer und die ganze gesellschaft angewendet wird, da kommen sich offenbar in stuttgart alle sehr originell vor. Ja der böse leistungsdruck...das haben die hippies schon erkannt...Und da wars noch irgendwie süß...an einem aufmerksamkeitsgeilen strebertheater wie dem in stuttgart den leistungsdruck anzuprangern, kommt schon irgendwie richtig sexy...diesen moralinsauren text als aktuell zu entlarven- das ist spannend- da will ich hin. Alles als Schlammcatchen zu inszenieren, klingt sogar lustig. Nur wenn der Regisseur seine Ernsthaftigkeit leider so betonen muss , scheint das gar nicht lustig und trashig gemeint zu sein! Oje, das Lachen muss uns im Halse stecken bleiben! (...)
#7 2015-07-14 20:45
Unterm Rad, Stuttgart: aus der PsychologieInga
@ #3: Meinen Sie wirklich, dass Hesse hier über die Figur Giebenrath das Thema der "Psychose" verhandeln wollte? Und wie geht das dann mit dem Inszenierungskonzept zusammen, welches behauptet, wir alle wären Giebenrath? Ausserdem bewegte sich die Psychologie um 1906 doch gerade erst weg vom naturwissenschaftlich-klinisch-medizinischen Diskurs hin zum psychonalytischen. In der Folge wurde die Psyche vielmehr als Ergebnis zwischenmenschlicher Seelen-Interaktion gesehen und weniger als zugeschriebener krankhafter Fehler eines Einzelnen. Und zum Thema Leistung ist heute ja mittlerweile auch gut bekannt, dass nicht nur die Über- sondern im Gegenteil gerade die Unterforderung (durch nicht nachvollziehbare Anstands- und Morallehren, zum Beispiel) zu einer Verweigerungshaltung führen kann.

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